• ru
    • uk
    • en

Рубрика: Блог

Стандартный блог

Почему детям важно заниматься рукоделием

Курсы кроя и шитья

Как помочь ребенку легко и гармонично развиваться? Для этого не обязательно отдавать его в спортивные кружки и секции. Подходящим источником для развития детей станет рукоделие.

Что дает рукоделие детям

Этот вид творчества полезен тем, что:

  • развивает воображение и творческие способности;
  • дисциплинирует;
  • тренирует мелкую моторику;
  • расширяет словарный запас;
  • знакомит с материалами для творчества;
  • формирует аккуратность и концентрацию внимания;
  • дает навыки по основам композиции и цветоведения;
  • помогает ребенку почувствовать себя нужным, особенным и уникальным.

Какие виды рукоделия подойдут детям

Творческим процессом можно увлечь не только девочек, но и мальчиков. Необходимо помнить, что медленные, требующие концентрации внимания занятия наиболее подойдет усидчивым и терпеливым детям, нежели непоседам.

Среди видов рукоделия для детей можно выделить следующие:

  • Декоративно-прикладное. Поделками, которые изготовят дети, можно украсить дом. Это могут быть картинки, коллажи, плетеные фигурки.
  • Творческое. Этот вид рукоделия потребует от детей немалой фантазии, чтобы создать что-то новое и оригинальное, чего нет ни у кого другого.

Варианты рукоделия для детей

  • Вязание. Подойдет для инициативных и трудолюбивых детей. Если ваш ребенок такой, его можно отдать в кружок, где преподают *вязание на спицах для начинающих* или *вязание крючком для начинающих*. Эти навыки точно пригодятся им в будущем.
  • Вышивка. От детей потребуется усидчивость и концентрация внимания. Начать обучение стоит с простых схем, постепенно усложняя картинки.
  • Шитье. Рукоделие, которое тоже пригодится детям во взрослой жизни. Отдайте их в профильный кружок, где рассказывают и показывают, *как научиться шить и кроить с нуля*. Чуть позже, когда дети усвоят эти знания, им можно осваивать навыки посложнее. Например, *как научиться шить на машинке*.
  • Построение моделей. Подойдет для мальчиков. Они смогут сами себе сконструировать автомобили, самолеты, военную технику, а потом играть ими вместе с друзьями.
  • Создание аппликаций. Начать можно с самых простых фигур, постепенно переходя к более сложным коллажам.
  • Плетение изделий. Практическое рукоделие, которое может пригодиться детям в будущем. Малышам понравится создавать своими руками украшения и поделки из ярких и оригинальных материалов. Это могут быть бусины, пуговицы, бисер или береста.

Есть некоторые виды рукоделия, которыми можно заниматься с детьми дома, не перекладывая их развитие на воспитателей и учителей. Занятия творчеством можно выстроить в форме игры, а играть любят все дети. Игровая форма поможет им лучше усвоить новую информацию.

Наблюдайте за тем, что нравится делать вашим детям. Возможно, что их увлечения в будущем перерастут в профессию. А что может быть лучше работы, которая не только приносит прибыль, но и является хобби.

Основные ошибки начинающих вокалистов

Уроки вокала, Киев

Знакомо состояние, когда поет душа, и хочется выплеснуть эту радость: прыгать, кричать, плясать?

Ничто лучше не отражает ваш эмоциональный настрой, как песня в собственном исполнении. Вы мурлыкаете в душе. И однажды понимаете, что хотите научиться петь по-настоящему.

Глядя на исполнителей, кажется, что петь довольно просто. Но это не так. Если у вас нет природного таланта, то навыки пения надо развивать. Иначе то, что вы услышите на первой записи своего голоса, вам не понравится (провалы, вибрации, плавание по тональности и др.)

Поделимся секретами, что требуется для выработки навыков пения начинающим вокалистам и каких ошибок надо избегать.

Первая ошибка — неправильное дыхание. По нему сразу можно отличить новичка от профессионала. Существуют вокальные упражнения на дыхание. Основное правило: короткий и резкий вдох через нос и плавный выдох ртом вместе со звуком. Надо стараться выдыхать без шума и дышать естественно. Помните, что вокалисты дышат животом. Расправить легкие для получения лучшего звучания поможет правильная поза. Выпрямитесь, слегка поднимите подбородок. Займите удобное положение.

Вторая ошибка — без распевания и при отсутствии выработанных навыков пытаться брать высокие ноты. Получается зажатый голос, который выдает дилетанта. Чтобы научиться петь свободно, нужны специальные тренировки. Как поставить голос для пения — отдельная наука. Существует целый комплекс упражнений, которые надо выполнять регулярно. Например, на выдохе протягиваем гласные на одной ноте (-и, -э, -а и т.д.), упражняемся в “мычании”, распеваем гамму (до-ре-ми…). Вначале голос обязательно разогреваем, переходя от низких нот к более высоким. Используем скороговорки и другие техники развития голосового аппарата. Лучше делать это под контролем опытного наставника.

Третья ошибка начинающих — петь горлом, а не диафрагмой, выпячивать живот после выдоха. В результате, глубокого звучания не получится. Есть много методик в соцсетях, как научиться петь диафрагмой. Все они сводятся к технике правильного дыхания животом, при которой выдох как бы выдавливается диафрагмой. Стоит также попробовать техники увеличения объема певческого дыхания. Например, на выдохе считаем (один, два, три и т.д.) до тех пор, пока не закончится воздух.

Четвертая ошибка — неправильная дикция. Роль дикции в пении нельзя недооценивать. Размытое звучание, смазанные слова, нечеткие звуки портят впечатление. Особое внимание следует уделять четкому произношению согласных. Педагоги научат вас разным хитростям. Например, для эффекта тягучести слоги надо заканчивать гласной. Неплохо пройти курсы актерского мастерства. При дефектах речи потребуется коррекция у логопеда.

Пятая ошибка — это пение фальцетом при слабом голосе. Чтобы вас захотели слушать, песня должна звучать ярко и громко, что достигается за счет смыкания голосовых связок. При фальцете это невозможно из-за большого потока воздуха. На помощь придут упражнения для развития силы голоса. Вот одно из них: взять ноту и то увеличивать, то уменьшать силу выдоха.

Развить голос и научиться петь может каждый! Для этого нужно желание, терпение и регулярные тренировки.

Как научиться петь

Как научиться петь - фотография

Уроки вокала — это модно и популярно. Сегодня хотят учиться петь и дети, и взрослые. Популяризируют пение в том числе и телевизионные шоу, такие как “Голос страны”, “X-фактор” — это самые популярные шоу на Украине, а есть еще множество зарубежных, за которыми с интересом следят любители искусства.

Учиться петь можно сегодня во многих частных или государственных школах вокала. Наверное, абсолютно все музыкальные школы Киева имеют вокальные отделы, курсы вокала и учат петь не только детей, но и всех желающих взрослых.

Вокальные студии почти всегда оснащены микрофонами, усилителями, зеркалами — всем необходимым реквизитом для интересных и профессиональных уроков пения. В наше время конкуренция в сфере курсов и частных уроков вокала растёт с каждым годом и материально-техническая база давно перестала быть конкурентным преимуществом.

А вот похвастаться сильным и профессиональным педагогическим составом может далеко не каждая киевская школа вокала!

Всегда курсы пения начинаются с упражнения для распевки: постановка дыхания, тренировка голоса, распевки для голоса. Уроки вокала для детей и взрослых мало чем отличаются на своих первых этапах.

Музыкальные школы для взрослых могут похвастаться наилучшим набором именно на курсы вокала! Да и вузы, которые имеют факультеты искусств, тоже набирают лидирующее число первокурсников на вокальные отделения, таким образом, абитуриенты проходят достаточно высокий конкурс!

Итак, как научиться красиво петь?

  • Выбрать школу вокала.
  • Записаться на пробный урок.
  • Купить абонемент и тогда уже точно иметь стимул к системным занятиям!

А все остальное Вам расскажет профессиональный репетитор по музыке, который знает толк в обучении вокалу!

“Монтессори центр” знает, как вовлечь в процесс обучения и надолго вдохновить своих студентов, поэтому мы дарим 50% скидки на первый абонемент и у Вас уже не должно оставаться вопроса “где научиться петь”!

Концепция «Монтессори центра» — европейский вектор

Концепция Монтессори центра - европейский вектор

Сегодня в мире насчитывается несколько тысяч школ Монтессори, а с 1929 года активно действует «Международная Монтессори — ассоциация». Несмотря на распространение методики Марии Монтессори в общеэстетическом воспитании, еще недостаточным является использование ее принципов в музыкальном обучении и школах искусств Украины.

Многие Монтессори-школы дополняют среду, окружающую ребенка, такими зонами, как музыкальная, изобразительного искусства и танцев, работы по дереву, иностранного языка, способствующие дальнейшему обогащению общего развития ребенка.

Наряду с деятельностью музыкальных и хореографических школ по методике Монтессори работают также классы изобразительного искусства. Обучение в таких художественных классах «Монтессори центра» ведется по многим изобразительными техниками и направлениями; все студии оборудованы медиа — технологиям, а студии мультипликации — мощной техникой.

Основным двигателем мотивации ребенка, инструментом стимулирования работы над собственным произведением искусства в «Монтессори центре» является собственная онлайн-галерея детских рисунков, которая была сформирована на программном обеспечении компании Google — Google Open Gallery. Уникальность Google Open Gallery заключается в том, что она, в частности, отражает арт-объекты в высоком качестве, что позволяет рассмотреть даже самые мелкие детали работ. На данной платформе были представлены проекты более 20 стран мира. Развивать пилотную версию проекта получили лишь небольшое количество организаций пяти континентов. Из них только Международная школа искусств «Монтессори центр» ещё в 2014 году представила на мировой арене направление детского творчества.

«Цепочка мотивации» обучения изобразительному искусству в «Монтессори центре» состоит из следующих мероприятий:

  • урок рисования,
  • рисунок,
  • сканер,
  • онлайн — галерея,
  • награждения конкурса рисунков «ChildOpenArt»,
  • Всеукраинский открытый конкурс изобразительного искусства #МИСТЕЦТВО.

В рамках этих соревнований имплементированы принципы Марии Монтессори по стимулированию тяги к самообучению и саморазвитию средствами искусства.

В результате коллективной работы, ученики студии мультипликации выпустили несколько дисков с более 20 мультфильмами собственного производства и загрузили на собственный канал YouTube. Ученики самостоятельно создают декорации, работают над сюжетом мультфильма, распределяют и озвучивают роли — и все это происходит исключительно в командной работе: старшие учат младших, идет взаимодействие между авторами сюжета и художниками-мультипликаторами. Ведь, по мнению украинского ученого В. Шульгиной, по методике Монтессори «сначала важно создать определенную среду, которая способствовала бы саморазвития ребенка, в том числе и художественному».

Очень важной составляющей работы «Монтессори центра» является работа с родителями. Монтессори-программа ставит в центр своей работы ребенка, поэтому и семья как среда его обитания оказывается важной составляющей этой работы. Иногда родители оказываются вовлечены в работу детей: уроки семейного творчества проходят очень эффективно, именно такие занятия мотивируют, объединяют общей целью, раскрепощают и учат доверять друг другу.*

*Rosenko A.M. The Concept of Author’s Art School International «Montessori Center»: the European Vector // Вісник НАКККіМ. № 3. 2017. Київ: НАКККіМ. С. 80 – 84

Музыкальные школы «Монтессори центра» как образец использования европейской методики в украинском внешкольном образовании

Музыкальные школы «Монтессори центра» как образец использования европейской методики в украинском внешкольном образовании

Уникальная идея сети школ искусств «Монтессори центр» заключается в имплементировании системы Марии Монтессори в начальном эстетическом образовании, а именно — в музыкальных, художественных и хореографических школах, а также в многоступенчатой системе соревнований по различным видам искусства — музыкальных олимпиадах, конкурсах и фестивалях.

На практике работы «Монтессори центр» показал возможность того, что в рамках концепции Марии Монтессори можно создать многоступенчатую систему поощрения в обучении ребенка. Ученики таких школ имеют возможность участвовать и соревноваться в конкурсах и фестивалях по всем видам искусств: от границ собственной школы к Всеукраинским соревнованиям. В рамках этих соревнований имплементированы принципы Марии Монтессори по стимулированию тяги к самообучению и саморазвитию средствами искусства.

Эффективность обучения видам искусства и эстетического воспитания по системе М. Монтессори заключается в отсутствии оценки, формировании благоприятной окружающей среды, а также в формировании мотивации и стимулирования самообучения.

Методика выдающегося итальянского педагога и философа Марии Монтессори сегодня пользуется популярностью и признанием во всем мире. Многие квалифицированные преподаватели убедились в ее эффективности и успешно применяют наработки М. Монтессори в работе с учениками, часто достигая удивительно высоких результатов. Новаторство педагогической системы Монтессори заключается в индивидуальном подходе педагога к каждому ученику. Это проявляется, прежде всего, в том, что интересы и предпочтения ученика всегда имеют первостепенное значение в обучении. Мария Монтессори верила в самоценность внутреннего мира каждого своего питомца и пыталась все время развивать и мотивировать его стремления.

Важнейшим правилом методики Монтессори является избежание критики, принуждения и оценки. Сама Мария Монтессори была убеждена в том, что жесткость педагогических методов вредна для ученика. Ее известные постулаты свидетельствуют, что если ребенка часто подбадривают — он учится уверенности в себе, и наоборот, если ребенка часто критикуют — он учится осуждать. Именно поэтому Мария Монтессори всегда прислушивалась к потребностям своих учеников и давала им возможность частично «диктовать свои правила» в учебном процессе. Она считала, что темп обучения, его направление и методы индивидуального развития ученик имеет право выбирать себе самостоятельно. Педагог, в данном случае, должен понять и поддержать своего воспитанника, а также всячески способствовать его росту.

В музыкальных школах «Монтессори центра» ученики выбирают направление обучения — академический или современный. Репертуар ученика-исполнителя может сочетать классические произведения и произведения современных авторов, выполнение на аутентичных или на электронных инструментах (синтезатор, электропиано, электрогитара и т.д.). Музыкальные классы таких школ оснащены различными видами музыкальных инструментов, предоставляя возможность сделать собственный выбор или учиться на нескольких музыкальных инструментах параллельно, не имея такой арсенал возможностей дома.

Уникальность преломление методики Марии Монтессори в музыкальных школах «Монтессори центра», а именно принципа стимулирования тяги к самообучению, развития мотивации можно описать следующей схеме собственных наработок в такой последовательности:

  • урок музыки,
  • музыкальный проект “Концерты по субботам”,
  • отборочные туры музыкальной олимпиады,
  • Всеукраинская музыкальная олимпиада «Голос Країни».

И как результат указанной методики — личность, которая творчески развивается. Финальным звеном обучения в «Монтессори центре» не обязательно имеется в виду продолжение профессионального образования в сфере искусства, а устанавливается цель развить у ребенка любовь к искусству, увлечение различными видами искусства и собственным творчеством.

В области музыкального обучения очень важной составляющей являются навыки сценического мастерства, концертных выступлений. Наш проект «Концерты по субботам» позволяет ученикам школы настолько часто выполнять программу на сцене, на сколько это возможно в школьном возрасте. На этих музыкальных вечерах каждый ученик «Монтессори центра», независимо от возраста и уровня подготовки, может выступить перед публикой и продемонстрировать свои достижения. Камерное помещение школы помогает солистам чувствовать себя уверенно и уютно, как дома, а приветливая публика на концерте успокоит и вдохновит даже в том случае, если ученик боится сцены.

Наиболее массовым проектом «Монтессори центра» стала Всеукраинская музыкальная олимпиада «Голос Країни». Одной из целей музыкального обучения в «Монтессори центре» для учащихся устанавливается участие в отборочных турах музыкальной олимпиады, которые проходят в Киеве, а после них — во Всеукраинской музыкальной олимпиаде.

Главная задача методики Монтессори — стимулировать тягу к самообучению и саморазвитию. Педагог не должен мешать и навязывать свое, он должен помогать ученику самостоятельно проявлять свои индивидуальные способности и таланты.

«Монтессори центр» — образец освоения и использования европейской методики в украинском внешкольном образовании и распространении примеров применения принципов Марии Монтессори на практике в эстетическом обучении и воспитании детей Украины.

*Rosenko A.M. The Concept of Author’s Art School International «Montessori Center»: the European Vector // Вісник НАКККіМ. № 3. 2017. Київ: НАКККіМ. С. 80 – 84

Каждая девочка хочет на танцы

Каждая девочка хочет на танцы

Каждая девочка хочет на танцы, или почти каждая 🙂 И мамы об этом знают.

Танец — это древнейшее искусство, которое начинает познавать ребёнок, только-только укрепившись на ногах.

Студий хореографии в Киеве так много, это направление в запросах “Гугла” так популярно, что и нам ничего не остается, как идти в мейнстрим, ловить ритм и тоже танцевать 🙂

Школа танцев — это место, где дети приобретают веселую компанию друзей, где учатся общаться друг с другом, где царит дисциплина и где тренер — это гуру и идеал, на которого стремишься быть похожим.

Какая польза от уроков хореографии:

  • физ.нагрузка без перегрузок (в сравнении со спортом);
  • формирование хорошей физической формы тела;
  • воспитание в искусстве;
  • развитие музыкальности, чувства ритма;
  • для детей — это отличный способ социализации;
  • для подростков — это одна из наилучших компаний друзей и единомышленников;
  • для взрослых — это способ быть в нормальной физической форме;
  • и наконец, уроки современных танцев или уроки балета — это прекрасный досуг, который на 100% приносит и настроение, и расслабление, и в то же время заряжает физической и внутренней силой.

Кроме всего вышесказанного, традиционными в занятиях хореографией являются выступления, фестивали, турниры и конкурсы. А мы знаем, что подобный опыт приносит огромную пользу в формировании характера, воли, выносливости, закаляет и придаёт чувство уверенности в себе.

Приглашаем на уроки балета и современных танцев не только девочек, но и мальчиков!

Почему рисование очень популярно среди детей

Почему рисование очень популярно среди детей

Познавая окружающий мир, дети воспринимают его невероятно ярким, большим, детские впечатления кардинально отличаются от впечатлений взрослых. Так же кардинально отличается и эмоциональная реакция.

Способом рисунка ребенку очень просто передать своё настроение, эмоцию, а иногда — повторить в своем сознании предмет, который понравился или произвел впечатление и зафиксировать его на бумаге. Ведь дети рисуют исключительно то, что им хочется сейчас, что им нравится сию минуту.

Таким образом, результат деятельности получается достаточно быстро — для малыша трех лет достаточно 2 — 3 минуты, чтобы изобразить свой дом, речку или кошку, пусть даже всё будет неправильно с точки зрения академического рисунка, ведь пока малышу не хватает знаний.

На уроках рисования, особенно первых, педагог строит программу так, чтобы ученик закончил свой рисунок за одно занятие. Тогда не остаётся чувства незавершенности и ученик имеет законченную работу как результат своих стараний. Такой педагогический прием является традиционным и распространенным в художественных школах.

Итак, уроки рисование занимают лидирующие места в досуге детей, потому что:

  • красками легко передавать свои эмоции, “выливать” настроение на бумагу;
  • результат работы виден достаточно быстро, в сравнении с заучиванием мелодии на пианино — рисунок получается моментально, за час!
  • художественных техник и материалов так много, что занятия в художественной школе остаются интересными довольно долго, в течение нескольких лет ребёнку будет что узнать нового и получить впечатления;
  • уроки живописи в студиях обычно проходят в группе детей одного возраста и уровня знаний, таким образом учащиеся социализируются, приобретают друзей и единомышленников, проводят время в интересных тематических беседах;
  • уроки рисования для детей остаются популярными и в годы быстрого прогресса, т.к. яркие краски и цвета могут конкурировать с яркими картинками инстаграмма, особенно, если ты создаешь их сам!

Приглашаем на уроки живописи и рисования для детей и взрослых!

Наши авторские видео на тему рисования: Методика рисования цветными карандашами
Методика рисования гуашью
Учитесь рисовать в «Монтессори центре»!
Как стать художником, «Монтессори центр»
Промо-ролик конкурса рисунков «ChildOpenArt»
Конкурс детских рисунков «ChildOpenArt»-XII
Конкурс детских рисунков «ChildOpenArt-2015, январь»
Урок в Художественной студии «Монтессори центра», Скульптура
Урок в Художественной студии «Монтессори центра», Декупаж
Педагог «Монтессори центра» Ольга Андреева в эфире «Рано вранці»
На уроке живописи
Уроки живописи и рисования в «Монтессори центре»

Почему детям нужно обязательно заниматься музыкой

Почему детям нужно обязательно заниматься музыкой

Старомодные взгляды, что начинать заниматься музыкой нужно с 7 лет — уходят в прошлое. Современные родители всё чаще приводят детей на раннее музыкальное развитие уже с 3-х лет. Методики для малышей — уже не новинка и многие педагоги музыки с ними знакомы и успешно практикуют и в музыкальных школах, и в центрах раннего развития.

Наши преподаватели уверены в том, что вообще каждому ребёнку нужно заниматься музыкой с ранних лет. Множество иностранных институтов опубликовали выводы исследований, что дети, которые занимаются музыкой имеют лучшую память, реакцию и даже IQ (коэффициент интеллекта) — и эти исследования уже тоже не новинка, их всё чаще публикуют в популярных источниках СМИ.

Итак, занятия музыкой:

  • развивают память — ведь играть и петь нужно наизусть!
  • развивают слух — конечно, ведь ухо привыкает внимательно слушать и помогает исправлять ошибки во время исполнения;
  • развивают реакцию — ведь исполнять ноту за нотой нужно в темпе, а также быстро реагировать на свои ошибки;
  • развивают чувство ритма — признанный во всём мире музыкант-педагог Г.Г. Нейгауз начинает свою книгу так: «Библия музыканта начинается словами: “в начале был ритм”.
  • развивают эстетический вкус — конечно, ведь преподаватели знакомят учащихся с лучшими образцами музыкального искусства!
  • расширяют кругозор — на занятиях музыкой (будь-то пение или будь-то игра на инструменте) ученики познают историю, географию, литературу, другие искусства — живопись, танец, знакомятся с мировыми культурами;
  • развивают речь — конечно, ведь музыканту приходится столько выучить наизусть, столько прочитать нот, а певцу — и слов, столько исполнить, что мозг учится строить логические цепочки и всё время развивается и обогащается;
  • развивают личностные качества, такие как уверенность в себе, волю, силу характера, смелость и многое другое, что закаляется множеством выступлений для учителя и для публики.

Даже если бы мы захотели — всё равно бы не перечислили всей пользы от музыкальных занятий!

А самое главное — уроки музыки приносят огромное удовольствие! Ведь ученик сможет сыграть или спеть ту самую, свою любимую мелодию, которая поднимает настроение, дарит вдохновение и внутреннюю силу!

Приглашаем вас на уроки в нашу музыкальную школу в Киеве!

X

Заказать пробный урок - RU

  • ЗАКАЖИТЕ ПРОБНЫЙ УРОК